Yoko Taro, el autor que no quiere trabajar pero sigue firmando guiones para no perder la cabeza

Lo primero que uno ve al llegar a la sala donde se presentó Yoko Taro en el festival The Tenth Mosaic, en Tokio, no es al director sino a su máscara: la cara pálida, algo rota, de Emil, el personaje que el japonés convirtió en una de sus firmas. Con esa misma calma entre perezosa y resignada con la que suele hablar en público, Taro se sentó frente a Keisuke Okabe, director de Ender Lilies, y dejó una de esas confesiones que a los fans les cuesta digerir: ya no tiene ganas de seguir trabajando.

La confesión no es nueva en él, porque Taro tiene una larga costumbre de dejar caer declaraciones sobre el final de su carrera como si fueran un chiste más. Pero esta vez fue puntual y lo dijo sin demasiadas vueltas: su sueño profesional se cumplió en 2003, cuando sacó Drakengard para PlayStation 2, su primer juego como director. Todo lo que vino después, desde NieR hasta los spin-offs más raros, lo vive como un regalo extra del destino. Incluso reconoció que evalúa seriamente la posibilidad de parar y vivir de lo que juntó en estos años.

“Cuando me enfrento a una situación difícil en el trabajo, me sobrepongo diciéndome a mí mismo: esto es bueno para prevenir la demencia.”Yoko Taro, en el festival The Tenth Mosaic (Tokio)

Por qué sigue activo si no quiere seguir

Entonces, ¿qué lo mantiene escribiendo guiones y supervisando proyectos a sus, digamos, más de cuarenta años? El propio Taro lo blanqueó con una frase que mezcló el humor negro y la ansiedad existencial que lo caracteriza. Según dijo, el motivo principal para no retirarse es el miedo concreto a perder facultades cognitivas con el paso de los años. La lógica interna del japonés es de una simpleza conmovedora: si algo lo cuesta, mejor lo encara, porque mantener la mente ocupada es su manera de esquivarle al deterioro.

Eso no significa que su espalda catálogo se haya detenido. Por el contrario, Taro aclaró que en los últimos años estuvo trabajando en varios proyectos que nunca vieron la luz porque terminaron cancelados antes de salir al mercado. Lo que sí llegó al público fueron producciones más laterales como Voice of Cards y el juego para móviles 404 GAME RE:SET, dos títulos que llevan el sello de su universo creativo pero que no son una entrega principal de NieR, algo que su público viene reclamando desde hace tiempo.

La nueva Evangelion, con huella de NieR

Lo más jugoso de la charla, al menos para quienes miran al mundo del animé, fue la confirmación del proyecto que lo tiene ocupado hoy: el guion de la próxima serie televisiva de Neon Genesis Evangelion. La producción, que promete sacudir a una fanaticada muy acostumbrada a las reinterpretaciones, suma además a Keiichi Okabe como compositor de la música. Okabe es el partenaire histórico de Taro en la saga NieR y en Drakengard, así que la dupla vuelve a juntarse fuera del mundo del videojuego para meter la mano en uno de los universos más sensibles del animé moderno.

Sobre el presente de la industria japonesa, Taro también se permitió una mirada generacional: dijo que las herramientas actuales y la inteligencia artificial les dan a los creadores más jóvenes una libertad creativa impensada cuando él arrancaba su carrera, en una época en la que los márgenes para experimentar eran mucho más angostos. La frase, dicha por alguien que justamente construyó su carrera empujando los bordes del videojuego, deja una sensación incómoda: el mismo autor que se aburría del medio sigue siendo uno de los más requeridos a la hora de imaginar futuros apocalípticos. A mí, sinceramente, esa mezcla de hartazgo vital, miedo a la demencia y amor por el oficio me termina resultando más humano que cualquier discurso motivacional. Si Evangelion queda a la altura de esta charla, nos espera una serie muy rara, muy japonesa y, sobre todo, muy de Taro.