La bola negra, de los Javis: cómo se construye una película que mira a Apocalypse Now, Sofia Coppola y hasta a Penélope Cruz dentro de un tanque

Lo primero que uno imagina al entrar a una sala y ver la pantalla llena con el logo de los Javis es esa mezcla tan suya de música pop, humor ácido y una sensibilidad a flor de piel que ya conocimos en La llamada o en Veneno. Con La bola negra, que llegó a los cines el 25 de septiembre, Javier Ambrossi y Javier Calvo vuelven a poner en juego ese universo, pero esta vez la propuesta se nota más ambiciosa, más cinematográfica, y la clave está en el mapa de referencias que armaron antes de rodar una sola escena.

Un documento compartido con todo el equipo

Lo que más me llamó la atención, y creo que a cualquier periodista de cultura le va a pasar lo mismo, es la confesión que hicieron en la gira de prensa. Ambrossi lo contó con una tranquilidad que daba cuenta del laburo de años: “Trabajamos con un documento que le enviamos a todo nuestro equipo de pelis que hay que ver y lecturas que hay que hacer”. No era un PowerPoint decorativo ni un PDF con fotitos: era una guía concreta para que cada área —desde dirección de fotografía hasta vestuario— entendiera qué quería esta dupla cuando hablaba de una escena, de una época o de un personaje literario.

Ese material permitió algo que parece básico pero que en cualquier producción se vuelve un dolor de cabeza: que todos tiren para el mismo lado sin necesidad de eternos. Un capítulo podía servir para orientar una búsqueda actoral y, a la vez, el look de un personaje servía para expresar una idea sobre su mundo interior. Así de simple y así de poderoso.

Las películas que acompañaron el rodaje

• Ven y mira (Elem Klimov): citada por Ambrossi como una de las piedras angulares del documento.
• Cold War (Pawel Pawlikowski, 2018): el retrato de una pareja atravesada por la geopolítica europea.
• La conversación (Francis Ford Coppola): el thriller paranoico sobre vigilancia y culpa.
• La mirada de Ulises (Theo Angelopoulos): el viaje como metáfora de la memoria y la pérdida.
• Apocalypse Now (Francis Ford Coppola): referencia directa para una secuencia con Penélope Cruz.

Apocalypse Now, pero con Penélope Cruz en un tanque

Si hay una conexión que me parece brillante es la que contó Calvo en la ronda de entrevistas. El director recordó la secuencia clásica de Apocalypse Now en la que unas bailarinas actúan frente a los soldados y deben salir corriendo hacia un helicóptero cuando la tropa se abalanza sobre ellas. Y, para describir cómo resolvieron una situación parecida en La bola negra, soltó una frase que ya me parece histórica: “Lo mismo pero con Penélope Cruz en un tanque”. Solo eso. Y automáticamente uno entiende la imagen, entiende el tono, entiende el riesgo.

El eco de Sofia Coppola

Hay otra veta que los Javis reconocen sin vueltas: el cine de Sofia Coppola. Ambrossi lo puso en palabras cuando habló de “la relación siempre entre dos personajes que están perdidos en mundos que no les corresponden”. Esa dinámica —pienso en Lost in Translation, pienso en Las vírgenes suicidas, pienso en Priscilla— aparece como una de las claves emocionales del filme, un hilo que conecta la historia de sus protagonistas con la sensación de estar de visita en un sitio que nunca termina de cerrarnos.

Y acá viene lo que a mí, como espectadora, más me interesa: la invitación a mirar con otros ojos. Cuando uno va al cine y sabe que hay un mapa de referencias, la película se vuelve una especie de búsqueda del tesoro. Empezás a preguntarte si esa luz de pasillo viene de Pawlikowski, si ese plano secuencia tiene la paciencia de Angelopoulos, si esa conversación en una bañera respira Coppola. No para volverse un erudito, sino para disfrutar más el viaje.

Sinceramente, creo que este tipo de ejercicios —abrir el taller, mostrar las herramientas, contar qué películas te hicieron cineasta— es de lo más lindo que está pasando en la industria. Los Javis ya habían demostrado en Veneno y en La llamada que sabían mirar a sus referentes sin tapujos; con La bola negra confirman que esa genealogía no es un capricho de fandom sino un método de trabajo. Y cuando el método es honesto y el elenco incluye a alguien como Penélope Cruz metida en un tanque, a uno le quedan ganas de volver a la sala y mirar la película otra vez, con los ojos bien abiertos, a ver qué nueva cita descubre.