John Woo, el rey de la cámara lenta, vuelve a brillar en las pantallas: tres obras maestras restauradas para redescubrir su etapa más visceral

Imaginate una sala oscura, el humo de un cigarrillo flotando en el aire y, de pronto, el sonido inconfundible de una pistola disparando al ritmo de una balada. Así empieza, en mi memoria, la experiencia de ver por primera vez una película de John Woo en aquella época en que el VHS todavía reinaba en los living rooms argentinos y el cine de Hong Kong llegaba como una exótica rareza a los videoclubes del barrio. Ahora, décadas después, tengo la oportunidad de reencontrarme con tres de esas obras que me marcaron, y la noticia no puede ser mejor: acaban de ser restauradas con calidad técnica excepcional y están disponibles en plataformas digitales para que cualquiera pueda redescubrirlas o, mejor aún, descubrirlas por primera vez.

Un trío que define al maestro antes de Hollywood

Las tres películas que vuelven a las pantallas representan la etapa más intensa y personal de Woo, filmadas entre 1989 y 1992, cuando aún trabajaba dentro del sistema de producción hongkonés. Esa libertad creativa le permitió llevar la violencia y el tono dramático a extremos que después Hollywood no le perdonaría, aunque también lo catapultaría a la fama internacional con títulos como "Cara a cara" y, más tarde, la inolvidable "Misión imposible II".

• "El asesino" (título original: "Dip huet seung hun", 1989): el punto más alto del equilibrio entre acción extrema y melodrama. Chow Yun-Fat encarna a un sicario construido sobre vínculos improbables y dilemas morales. El clímax, rodado entre palomas en vuelo, se convirtió en una de las imágenes más reconocibles del cine de acción de los noventa. Disponible en Filmin, Movistar Plus y gratis en Plex.
• "Una bala en la cabeza" ("Die xue jie tou", 1990): la épica se expande con la guerra de Vietnam como telón de fondo. Tony Leung encabeza el elenco en un filme que Woo concibió con mayor amargura y denuncia social que sus trabajos anteriores, sin abandonar la intensidad narrativa que lo caracteriza. Disponible en Movistar Plus y en Plex sin costo.
• "Hervidero" ("Lashou shentan", 1992): Chow Yun-Fat y Tony Leung se reencuentran en un policial donde un detective acostumbrado a matar toca el clarinete como único vínculo con su humanidad. La película donde Woo sintetiza con mayor precisión todos sus recursos: tensión sostenida, cámara en movimiento, efectos de cámara lenta y una mirada crítica sobre las fuerzas de seguridad. Disponible en Filmin y en Movistar Plus.

Mirando hacia atrás, lo que más me emociona de este regreso es que Woo no era simplemente un director de escenas de acción espectaculares, aunque eso también. Era un narrador que entendía que detrás de cada bala había un corazón roto, que la violencia extrema podía convivir con el duelo, la amistad traicionada o el amor imposible. Sus héroes no eran simples matones: eran hombres desesperados buscando redención en un mundo que ya los había condenado. Esa mirada humanista, sumada a una técnica depuradísima, es lo que lo separa de cualquier otro realizador del género y lo convierte, a mi juicio, en un verdadero autor.

Así que ya saben: preparen pochoclos, busquen el control remoto y dense el gusto de pasar una noche diferente frente a la pantalla. Porque redescubrir a John Woo en su etapa hongkonesa no es solo un ejercicio de nostalgia cinéfila, es entender de dónde viene mucho del cine de acción que consumimos hoy. Y la verdad, se disfruta muchísimo.