Street Fighter reavivó la grieta entre la crítica y los fans: los números de Rotten Tomatoes lo dejaron en evidencia

Vuelvo a la sala del cine todavía con el sonido de los puñetazos en la cabeza y con una certeza que se repite cada vez que se adapta un videojuego que ya tiene fans propios: lo que emociona a la tribuna muchas veces no es lo mismo que entusiasma al crítico. La nueva película de Street Fighter, dirigida por Kitao Sakurai y protagonizada por Noah Centineo en el papel de Ken, Andrew Koji como Ryu y Callina Liang como Chun-Li, volvió a dejar esa división al desnudo, con cifras que ya forman parte de la conversación de cualquier fanático del género.

En Rotten Tomatoes, el sitio de referencia para medir el pulso de las películas a través de reseñas, los números no dejaron lugar para la ambigüedad. El llamado Tomatómetro, que promedia las calificaciones de la prensa especializada, se quedó en un 43% de aprobación. El Popcornmeter, en cambio, que recoge la valoración de los espectadores que efectivamente compraron la entrada, trepó hasta un 79%. Son 36 puntos de distancia entre un termómetro y otro, un abismo que se volvió tendencia apenas unas horas después del estreno.

Lo que dijo la crítica y lo que festejó el público

• Los críticos coincidieron en señalar problemas de guión, un ritmo que no termina de acomodarse y chistes que caen en el momento equivocado, aunque varios rescataron las secuencias de pelea y la animación en 2D como los momentos donde la película se sostiene.
• El público celebró especialmente las actuaciones de Noah Centineo como Ken y de Callina Liang como Chun-Li, dos caras nuevas que supieron capturar la energía de los personajes originales sin traicionar su ADN.
• La banda sonora, con guiños explícitos a los años noventa, funcionó para los fans como una declaración de amor a la saga y como una máquina de nostalgia para los que crecieron frente a la pantalla del arcade.
• La reproducción casi milimétrica de los movimientos icónicos de Ken, Ryu y Chun-Li fue, para la comunidad, la prueba de que la propuesta entendía qué esperaba encontrar el jugador en una sala de cine.

Lo que me queda dando vueltas, y lo que la propia película parece haber asumido como punto de partida, es que no estamos frente a un film que pretenda ganar premios ni sentarse en la mesa de los grandes dramas. Es, ante todo, un homenaje a una comunidad que lleva décadas identificándose con esos personajes y, en ese terreno, los números dicen que el operativo funcionó. La saga ya había recorrido ese camino en adaptaciones anteriores, y esta vez volvió a comprobar que la fidelidad al espíritu del juego puede ser moneda fuerte entre los fans, incluso cuando la prensa pide algo más de profundidad narrativa.

Soy de las que cree que ambas lecturas pueden convivir sin pelearse. Si sos fan de toda la vida y vas buscando ver un Hadoken bien ejecutado y la sonrisa cómplice de Ken, es probable que salgas de la sala con una sonrisa enorme. Si en cambio vas esperando una propuesta que dialogue con el mejor cine de acción, probablemente te vas a topar con un guión que no termina de cerrar. Las dos experiencias son válidas y, en mi caso particular, me quedo con la calidez de ver una sala llena de gente reviviendo tardes de arcade, que es algo que el cine, cuando funciona como espejo de una cultura, todavía regala como pocos entretenimientos. ¿A vos te pasó lo mismo que al público masivo o te sumaste al coro crítico? Lo cierto es que la grieta ya está abierta y, conociendo a la comunidad, va a dar que hablar mucho más.