La libertad disfrazada de canción: cuando un campamento religioso se convierte en el escenario del descubrimiento

Todavía me acuerdo de la primera vez que vi La llamada: una sala a medio iluminar, con ese rumor típico de pochoclos y murmullos, y de golpe la pantalla se llena de árboles, uniformes celeste agua y una guitarra que empieza a sonar con una energía que no tiene nada de sagrada. Esa es, para mí, la gran proeza del debut cinematográfico de Javier Calvo y Javier Ambrossi, los creadores que el público empezó a conocer como Los Javis: tomar un escenario de lo más solemne, un campamento cristiano en plena sierra de Segovia, y convertirlo en un patio de juegos donde la fe, la amistad y los deseos se mezclan con la misma naturalidad con la que se pisa un escenario improvisado.

La historia sigue a María y Susana, dos adolescentes que integran el grupo Suma Latina y sueñan con hacer reguetón mientras las monjas del campamento La Brújula intentan, con más voluntad que éxito, mantener el orden. El elenco es una pequeña fiesta en sí mismo: Macarena García y Anna Castillo se reparten la ternura y la desfachatez de las protagonistas, mientras que Belén Cuesta y Gracia Olayo se quedan con dos personajes adultos que son, a mi criterio, lo más jugoso del filme.

Los adultos también se rebelan a su manera

Resulta imposible no encariñarse con la hermana Milagros, la monja que interpreta Cuesta y que, cada tanto, se saca el hábito, se pone su ropa de calle y canta temas de Presentos Implicados frente al espejo como si la vida le pasara por encima. Frente a ella, la hermana Bernarda de Olayo representa la otra cara: la de la obediencia, la de las reglas como escudo, la de esa fe que a veces se gasta antes que la tela del uniforme. Juntas arman un contrapunto que es, en el fondo, el motor emocional de toda la película: no hay dogma que resista cuando aparece un deseo de verdad.

• La película nació de un musical que Calvo y Ambrossi escribieron y dirigieron en el Teatro Lara de Madrid en 2013; estaba pensado para ocho funciones y la respuesta del público lo sostuvo en cartel hasta dar el salto al cine.
• Es la primera película de Los Javis como directores, después de años de trabajo en teatro musical y televisión.
• Reunió a Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo en uno de los elencos más recordados del cine español reciente.
• Obtuvo cinco nominaciones a los premios Goya de 2018 y se llevó el premio a mejor canción original por el tema compuesto por Leiva.
• El relato cruza comedia, música y una historia de descubrimiento personal en un contexto religioso, sin golpes bajos y con una mirada sorprendentemente piadosa con sus personajes.

Fe, deseo y canciones a todo volumen

Lo que más me gusta de La llamada es que nunca se burla de la fe: la toma en serio, la respeta en sus formas, y desde ahí se permite preguntar con honestidad qué pasa cuando esa fe choca con lo que cada uno siente que es. Las canciones no son un adorno: son la manera que tienen los personajes de decir lo que no se animan a decir con palabras. Y el humor, lejos de ser ácido, funciona como una puerta de entrada amable para hablar de diversidad sexual, de mandatos familiares y de ese vértigo sano que da descubrirse.

Si la van a ver, háganlo en pantalla grande y con pochoclo. Hay algo de ceremonia compartida en esta historia que pide sala llena, risas en grupo y, si se animan, alguna lagrimita a la salida. A mí, personalmente, me parece una de las óperas primas más generosas que dio el cine español de los últimos años: se nota que Los Javis querían hacer una película que abrazara a su público en lugar de dejarlo afuera. Y eso, en estos tiempos, se agradece como agua bendita.