Digger: Tom Cruise vuelve al ruedo con Iñárritu y desata opiniones divididas antes de su desembarco en España

A veces uno se imagina la sala a oscuras, con esa luz tibia del proyector que empieza a titilar antes de que la pantalla cobre vida, y piensa en lo lindo que sería volver a ver a Tom Cruise en una historia que no sea secuela ni franquicia ni reinicio ni nada que se parezca a una saga del universo Marvel o al enésimo capítulo de Misión imposible. Bueno, parece que ese deseo está a punto de cumplirse: Digger, la película original que reúne a Cruise con el director mexicano Alejandro González Iñárritu, tiene fecha de estreno confirmada para los cines españoles, y va a caer un 2 de octubre de 2026 que, créanme, ya tengo anotado en la agenda con marcador rojo.

La expectativa es enorme, y no es para menos. Estamos hablando del cruce entre un realizador que ya tiene en su haber dos premios Oscar de la Academia de Hollywood, aquellos famosos premios dorados que entrega la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos cada año, y un actor que volvió a instalar su nombre en la cima del estrellato global con Top Gun: Maverick, aquella secuela tardía del clásico ochentoso dirigida por Joseph Kosinski que fue, a mi criterio de espectadora nostálgica, uno de los regresos más felices que se recuerden en la última década. Ahora Iñárritu lo saca de esa zona de confort blockbuster y lo pone a caminar por un terreno mucho más áspero, más cercano a las ambiciones artísticas de su director.

El crítico elogia a Cruise, pero alzas la atención sobre el monólogo

Ahora bien, antes de hacer planes para esa noche de octubre, conviene leer con atención lo que escribió el crítico Alejandro G. Calvo, porque su veredicto es de esos que dejan gusto a poco. Según su lectura, Cruise ofrece acá una de sus mejores interpretaciones, con un tono de humor muy marcado que elogiamos de corazón los que alguna vez lo vimos lucirse en el cine ochentoso de comedia, pienso en Top Gun, sí, pero también en aquellos papeles iniciales que tenían un desparpajo irresistible. Es decir: el actor está a la altura de las circunstancias.

El problema aparece cuando sostienen: la palabra durante dos horas y diez minutos. Calvo señala que el personaje de Cruise se pasa prácticamente toda la película hablando, en un monólogo casi continuo que, según su mirada, termina volviéndose pesado y reduce el impacto de esos primeros minutos donde Iñárritu, hay que irrar reconocerlo, propone un arranque visualmente poderoso que uno no puede dejar de mirar con fascinación de directora de cine y que también, por qué no decirlo, de espectadora complacida.

• La acumulación de texto vuelve al espectador pasivo, opina Calvo
• La sátira queda atrapada en las propias ambiciones del realizador
• El conjunto se vuelve fatigoso según su razonamiento

Y acá me permito una opinión en primera persona, que es lo que más disfruto de escribir cuando me lo permiten: a mí los monólogos extensos, me suelen dividir a una espectadora como yo, porque a veces doy en preferir la acción al discurso, aunque reconozco que hay historias que necesitan palabra para respirar. Habrá que ver, llegado el momento, si esa valentía del acompaña al público o lo termina dejando afuera de la sala como un náufrago de la butaca. Mientras tanto, nos queda la cita ineludible del 2 de octubre de 2026 y la pregunta que, como lectores de Netflix, que están del otro lado del mostrador, les quiero dejar dando vueltas: a ustedes, ¿qué les pesa más en una cuenta bancaria, las actuaciones, la propuesta visual o el contenido del guion que sostiene toda la estructura?