De Drácula a los clanes de Tokio: siete series para recorrer el universo de los vampiros en la pantalla chica

Hay una imagen que se repite cada vez que se anuncia una nueva serie de vampiros: la de una sala oscura, apenas atravesada por la luz de una vela, donde alguien espera sin prisa. Esa escena, que ya es un género en sí mismo, es también la mejor forma de entrar en el recorrido que sigue, porque todas estas ficciones comparten un mismo decorado de fondo, pero lo iluminan de maneras muy distintas, y eso es exactamente lo que las vuelve interesantes para quienes todavía se dejan tentar por una historia de colmillos y terciopelo.

Para los lectores que arrancan desde el humor, Lo que hacemos en las sombras es la puerta de entrada más amable. La serie nació de la película homónima que escribieron y dirigieron Jemaine Clement y Taika Waititi, una comedia neozelandesa que ya había convertido al vampiro en un ser con problemas de convivencia, peleas por el sillón y una relación muy conflictiva con la modernidad. En la versión para televisión, ese mismo universo se expande con un elenco estable que encabezan Kayvan Novak, Matt Berry, Natasia Demetriou, Harvey Guillén, Mark Proksch y Kristen Schaal. La gracia del formato es que nunca abandona el terror como motor, pero lo cruza con la sitcom y el documental, y termina encontrando en las discusiones por el poder dentro del clan y en la obsesión aristocrática por la imagen una fuente inagotable de gags.

Del videojuego al anime: la sangre animada

En otro registro, bien lejos de la comedia, aparece Castlevania, que toma como punto de partida el videojuego de Konami de los años ochenta y lo convierte en una serie de animación para adultos. El adaptador fue el guionista Warren Ellis, y el resultado fue celebrado por haber tomado un material pensado para ser jugado y haberlo traducido a la narrativa serial sin traicionar el espíritu original. Las voces originales en inglés incluyen a Richard Armitage, James Callis, Graham McTavish y Theo James, y la estética mezcla el terror gótico con secuencias de acción que aprovechan el lenguaje del anime para resolver las peleas.

Las raíces literarias y el cruce con el suspenso

Drácula y NOS4A2 comparten un origen en la literatura, aunque se trate de materiales muy distintos. La primera vuelve sobre el personaje creado por Bram Stoker y lo trabaja como una reinterpretación libre, con capítulos pensados como películas unitarias. La segunda, en cambio, toma la novela de Joe Hill, el hijo de Stephen King, y la expande en una historia que combina el terror sobrenatural con un villano inquietante, apoyándose en una banda de sonido con la firma de Mike Patton y en efectos artesanales que le dan una textura muy física al horror.

Penny Dreadful, por su parte, es la apuesta más abiertamente literaria del grupo, porque John Logan decidió cruzar personajes del siglo XIX en una trama original. La serie funciona como un mosaico donde conviven el misterio, el suspenso y el terror psicológico, y donde la presencia de Eva Green le da al conjunto una densidad dramática que sostiene el riesgo del cruce.

“Las opciones permiten elegir por formato, tono o historia de origen: ¿Qué tipo de relato de vampiros te interesa más?”El material de base

Después de hacer este recorrido, lo que me queda como espectadora es la sensación de que el vampiro en la televisión funciona como un termómetro de los géneros: cuando quiere hacer reír, lo hace desde la ridiculez más cotidiana; cuando quiere asustar, vuelve a las novelas de siempre; y cuando quiere innovar, cruza fronteras como la del anime o el kung fu. No es un personaje que se agote, al contrario: cada serie parece recordar que todavía hay sangre fresca para contar, y por ahora la oferta es lo suficientemente variada como para que cada uno elija por dónde quiere entrar al castillo.