"Boiúna: La leyenda del Amazonas": la serpiente gigante que se niega a hacer chistes y por eso funciona

Me acuerdo de la sala a oscuras, ese silencio espeso que se arma antes de que empiece una de monstruos: medio público esperando la primera gracia, el primer personaje estúpido que se despeña por un barranco para que el resto de la platea se ria. La pantalla se llena de verde, de follaje húmedo, de un río que parece tragarse la luz, y "Boiúna: La leyenda del Amazonas" no hace ninguna broma. Ni una. La toma en serio desde el primer fotograma, y eso, para el género, es casi una declaración de principios.

La película se inscribe en la tradición de las serpientes gigantes que pueblan el subgénero, pero rompe el pacto habitual: nada de ironía en los diálogos, nada de slapstick en las escenas de acción, ningún personaje que actúe como si estuviera en una comedia disfrazada de terror. Es una decisión simple y, al mismo tiempo, bastante infrecuente. La criature del folklore amazónico que da nombre al filme aparece en pantalla cuando tiene que aparecer, no antes, y la dirección se permite una paciencia que el cine de monstruos pocas veces se concede.

Una construcción lenta que paga dividendos

Antes de meter a sus protagonistas en la jungla, "Boiúna" se toma su tiempo: presenta la mitología de la Boiúna, desarrolla a los personajes, deja que el espectador entienda por qué están ahí y qué los mueve. Para quien busque ritmo frenético desde el arranque, esa pausa puede resultar incómoda. Para el resto, es un capital narrativo que rinde cuando llega la acción. Las secuencias de acecho son sucias, físicas, con tensión real, y la serpiente no está sola: comparte amenaza con cocodrilos, arenas movedizas y una selva que no perdona errores.

• Ambientación selvática cuidada, con la mitología amazónica como sostén narrativo en lugar de decorado.
• Criatura en dosis controladas: aparece poco y en el momento justo, lo que disimula las limitaciones de producción y mantiene el misterio.
• Confictos entre personajes funcionales aunque no memorables, con actuaciones que sostienen el tono de serie B sin aspavientos.
• Muertes que cumplen su función sin buscar el estatus de escena de culto.

La dirección es imperfecta pero coherente con lo que busca. La moraleja es previsible y la estructura no sorprende: se sabe quién va a sobrevivir y quién no, más o menos, desde la mitad del metraje. Pero la ejecución supera lo que el material parecía prometer sobre el papel. Es, en definitva, una película que no disimula lo que es: una producción de bajo presupuesto dentro de un género acotado, que trabaja con honestidad dentro de esas coordenadas y se guarda la autocrítica para sí misma.

El estreno llega en la ventana de Halloween, y parece pensado para ese público que quiere tensión sin renunciar a cierta solidez narrativa, que se harta de los chistes permanentes y prefiere tomarse en serio el asunto. Quienes vienen de propuestas como "Anaconda" o de las sagas más socorridas del subgénero van a encontrar acá un registro distinto, menos paródico, más cerca del terror de explotación clásico que de la comedia de monstruos.

“Le suma, y le suma bastante. Cuando una película de serie B decide no hacerse la Copi a sí misma, cuando se toma en serio a su criatura y a sus protagonistas, lo que gana en tensión lo ahorra en sonrisas forzadas. Y en un género donde todo parece autorreferencial, esa seriedad es casi un acto de rebeldía.”Florencia Cabral