Anne Hathaway debuta en Letterboxd con una defensa a ultranza de la nueva película de Tom Cruise e Iñárritu

Me imagino la sala oscura, las butacas todavía vacías cuando empieza a rodar la publicidad previa, y a Anne Hathaway sacando el teléfono en algún descanso del rodaje de su próxima película para escribir, con dedos cuidadosos, su primera reseña en Letterboxd. No es algo que hagan todos los días las estrellas de su tamaño: abrir una cuenta pública en una plataforma de cinéfilos para dejar un veredicto sobre una película ajena. Y sin embargo lo hizo, y lo hizo con una película que venía siendo tema de conversación mucho más por sus números en la taquilla que por sus méritos artísticos. Digger, la nueva apuesta de Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise como protagonista y productor, había recaudado apenas ocho millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y alrededor de veinte millones a nivel global, según los relevamientos que maneja el sitio especializado Deadline, que ya pérdidas potenciales del orden de los 150 millones de dólares para la producción.

Pero los números son una cosa, y lo que se siente al sentarse frente a la pantalla es otra muy distinta. Eso, al menos, es lo que quiso dejar en claro la actriz con su primera entrada en la plataforma. Le puso cinco estrellas, la calificación máxima, y escribió que la película le había encantado, que la encontraba inteligente, psicodélica, agresiva, divertida y ambiciosa, cinco adjetivos en fila que suenan casi como un manifiesto. Y remató con un pedido casi escolar: que la gente se tome el tiempo de verla antes de opinar, que cada uno arme su propio juicio en lugar de dejarse llevar por el ruido de los titulares financieros.

Una sátira ecológica con elenco internacional

Digger cuenta la historia de un magnate del petróleo llamado Digger Rockwell, un personaje que parece tallado a cincel para encarnar todo lo que una cierta mirada crítica de la industria imagina como el villano del siglo XXI, y cuya actividad de perforación termina desatando una catástrofe ecológica de proporciones bíblicas. La película es una sátira, y como tal se permite cargar las tintas con humor negro, con situaciones al límite y con una galería de personajes secundarios que funcionan como un coro de la absurdidad. Acompañan a Cruise, en ese recorrido, nombres como Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemones, Emma D'Arcy y Sophie Wilde, un reparto que por sí solo ya justifica el intento de ir al cine, más allá de lo que pase después en la boletería.

Iñárritu, que ya había sorprendido al mundo con Birdman y que después llevó a Leonardo DiCaprio a la consagración en El renacido, vuelve a ponerse detrás de cámara con una película que no se parece a ninguna de sus anteriores, y eso, tratándose de un director de su trayectoria, ya es toda una declaración de principios. No es una historia intimista de en crisis ni un wéstern existencial: es una comedia negra de gran formato, con estrellas de Hollywood y con el pulso visual de alguien que sabe administrar el tiempo del plano largo como pocos.

“Me siento muy honrado de haber tenido la oportunidad de crear esta película junto a artistas con tanto talento. La experiencia fue verdaderamente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que hemos creado.”Tom Cruise

Cifras frías, defensas calientes

El estreno, hay que decirlo con todas las letras, fue tibio. La calificación que asigna CinemaScope tras encuestar al público que va a las salas durante el primer fin de semana fue de C+, un puntaje que en la jerga del rubro se traduce en regular para abajo, y que da cuenta de que la gente común no terminó de subirse a la propuesta. Mientras tanto, en las pantallas de los celulares y en las cuentas de los críticos más entusiastas, la película empezó a sumar adhesiones encendido, y la de Anne Hathaway fue, por volumen de seguidores, una de las más resonantes de la semana.

Y acá viene la pregunta que dejó picando el propio material, y que a mí, como espectadora de butaca y de streamed, se me ocurre formular cada vez que me pasa algo así: a la hora de decidir qué película ver, ¿qué pesa más, los números de la taquilla, las recomendaciones de conocidos o de famosos como Anne Hathaway, o las críticas de los especialistas? Porque este caso lo dice todo: una misma película puede juntar fans encendidos en un rincón y, al mismo tiempo, dejar fríos a miles de espectadores anónimos en las salas. La historia del cine está llena de obras que en su momento fueron fracasos comerciales y, con el paso de los años, terminaron siendo clásicos incuestionables, y también de éxitos arrolladores que el tiempo dejó como pompa de jabón. De modo que, entre el ocho millones que se miden en dólares y las cinco estrellas que se miden en corazón, cada quien elija con qué se queda. Si me preguntas a mí, ya tengo la entrada comprada.